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:: Eu não sei que te perdeu...
- Pedro Abrunhosa & Sandra de Sa
Quando veio,
Mostrou-me as maos vazias,
As maos como os meus dias,
Tao leves e banais.
E pediu-me
Que lhe levasse o medo,
Eu disse-lhe um segredo:
«Nao partas nunca mais»
E dançou,
Rodou no chão molhado,
Num beijo apertado
De barco contra o cais.
E uma asa voa
A cada beijo teu,
Esta noite
Sou dono do céu,
E eu nao sei quem te perdeu.
Abracou-me
Como se abraça o tempo,
A vida num momento
Em gestos nunca iguais.
E parou,
Cantou contra o meu peito,
Num beijo imperfeito
Roubado nos umbrais.
E partiu,
Sem me dizer o nome,
Levando-me o perfume
De tantas noites mais.
E uma asa voa
A cada beijo teu,
Esta noite
Sou dono do céu,
E eu nao sei quem te perdeu.
Quando veio,
Mostrou-me as maos vazias,
As maos como os meus dias,
Tao leves e banais.
E pediu-me
Que lhe levasse o medo,
Eu disse-lhe um segredo:
«Nao partas nunca mais»
E dançou,
Rodou no chão molhado,
Num beijo apertado
De barco contra o cais.
E uma asa voa
A cada beijo teu,
Esta noite
Sou dono do céu,
E eu nao sei quem te perdeu.
Abracou-me
Como se abraça o tempo,
A vida num momento
Em gestos nunca iguais.
E parou,
Cantou contra o meu peito,
Num beijo imperfeito
Roubado nos umbrais.
E partiu,
Sem me dizer o nome,
Levando-me o perfume
De tantas noites mais.
E uma asa voa
A cada beijo teu,
Esta noite
Sou dono do céu,
E eu nao sei quem te perdeu.
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:: Theater...
Ladies Who Lunch? No, Here’s to the Power Players
Sara Krulwich/The New York Times
A collection of powerful women who span the centuries dine together in Act I of Caryl Churchill’s play "Top Girls."
By BEN BRANTLEY
Published: May 8, 2008
It seems safe to say that no New York restaurant, not even Michael’s or the Four Seasons, has seen a power meal to match the one that so exhilaratingly begins Caryl Churchill’s “Top Girls,” which opened last night in a well-acted revival at the Biltmore Theater.
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Untangling ‘Top Girls’
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Times Topics: Caryl Churchill
Times Topics: Manhattan Theater ClubOriginal Review: 'Top Girls' (Dec. 29, 1982)
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Sara Krulwich/The New York Times
From left, Elizabeth Marvel, Marisa Tomei and Martha Plimpton in the third act of “Top Girls,” which is more naturalistic than the fantasy dinner of Act I.
Nor can Barbara Walters, Tina Brown or any of their high-rolling sisterhood claim to have assembled a gathering of women like those who share rich foods and richer confidences in this imperfect but important play from 1982. That’s because most Rolodexes don’t have contact numbers for a dauntless world traveler from the Victorian era, a hell-storming peasant warrior out of a Flemish Renaissance painting, a 13th-century Japanese courtesan turned Buddhist nun, a too-dutiful wife from Chaucer’s “Canterbury Tales” or a martyred female pope from the Middle Ages.
But it also seems safe to say that any contemporary woman of power will find she has much in common with these wine-gulping, centuries-spanning figures, embodied with zeal and finesse by a starry cast that features Elizabeth Marvel, Marisa Tomei and Martha Plimpton. That includes a sad and sobering awareness of the lower depths that lurk at the top for those who have worked, fought and married their way up. As Marlene (Ms. Marvel), the party’s 20th-century hostess, asks, “Why are we all so miserable?”
Watching that consciousness surface in Ms. Churchill’s fantasy dinner in a London restaurant, where Marlene is celebrating her promotion to managing director of an employment agency, makes the first act of “Top Girls” not only an inspired gimmick but also one of the most resonant theatrical set pieces of the past 50 years. And it has been done full justice here by a cast rounded out by Mary Catherine Garrison, Mary Beth Hurt, Jennifer Ikeda and Ana Reeder, directed with intelligence and sensitivity by James Macdonald.
That nothing else in “Top Girls” equals its virtuosic opening scene is no fault of this revival, a Manhattan Theater Club production. Even 25 years ago, when the play opened at the Public Theater in New York, it was evident that Ms. Churchill had saved her best for first.
This brilliant, adventurous dramatist, though, was not yet practicing the poetic economy evident in later works like “Far Away” and “A Number.” In “Top Girls” she makes the implicit explicit. The themes explored with such stylistic vigor in the first act are parsed and laid bare in the more naturalistic second and third.
In these, set in the dawn of Margaret Thatcher’s Britain, Marlene is seen in both the unforgiving world of affluence in which she now lives and the equally unforgiving one of poverty she escaped from. (In its published form “Top Girls” is two acts; here it has been redivided into three.)
These sections are often intellectually engaging. It’s fun catching the echoes of ideas about feminine sacrifice, restlessness and moral compromise established in the fantasy sequence. But eventually these later scenes start to feel like predigested food for thought. And there are moments of confrontation that remind you of old-fashioned weepies, albeit spiked with a socialist conscience. (Of course a lot of British dramatists, including David Hare, were writing that way in the Thatcher age.)
It’s the commitment and enthusiasm of Mr. Macdonald’s cast that continue to hold your attention. How often, after all, do you get to watch this many actresses at this level of talent sharing a single stage, a meaty subject and the chance to flex underused theatrical muscles?
Aside from Ms. Marvel, who provides a magnetic center as the ambition-driven Marlene, everyone has more than one part. And it’s a delight to see how each settles so comfortably into different complex roles without signaling how clever she is.
The casting alone in the first act is cause for joy. Ms. Plimpton, with her thundering alto and concrete presence, was made for the adamantine (and possibly apocryphal) Pope Joan, who confidently ruled the Vatican in the ninth century until she gave birth to a child. (The witty, mixed-period costumes are by Laura Bauer.)
Ms. Tomei, an actress of effortless-seeming nuance, brings fine layers of guilt and determination to the role of the British world traveler Isabella Bird. Ms. Garrison’s girlishness with a sting feeds perfectly into Chaucer’s Patient Griselda, the obedient victim of some of the sickest spousal abuse in literary history.
I’m equally hard-pressed to think of better choices for Dull Gret, the laconic peasant warrior, and Lady Nijo, a Japanese emperor’s concubine, than Ms. Reeder and Ms. Ikeda, lively counterpoints in crudeness and delicacy. And it’s truly thrilling to observe all these actresses navigate the tricky waters of Ms. Churchill’s overlapping dialogue.
They’re just as good, if less entertainingly flashy, in the succeeding scenes in which they portray, among other things, the proud-to-be-tough employment agents and their job-seeking interviewees. Ms. Hurt, who appears memorably as the stern waitress in the first act, has a pitch-perfect scene in the second as a middle-aged office manager, newly awakened to anger she has suppressed for years.
The third act, in which Marlene returns to the working-class neighborhood of her youth, is the most conventional. In it Marlene and her sister, Joyce (Ms. Tomei), drink, confront, confess and argue over the care and feeding of Angie, Joyce’s simple-minded teenage daughter (a totally credible Ms. Plimpton). This all too often has the air of a politicized episode of “Coronation Street,” the long-running British soap opera.
Then again, without that concluding act, we would miss the silent vision of Ms. Tomei’s Joyce, alone onstage, as her eyes register the long stretch of her inevitable hardscrabble future. Or the opportunity to watch Ms. Marvel’s Marlene get drunk again and follow a snaking path through sentimentality, guilt, bluster, anger and animal fear.
It’s fear that Ms. Churchill leaves us with. When you look back, you appreciate the eerie appropriateness of Tom Pye’s diaphanous sets, which float amid the black maw of a bare stage. That blackness, seen or unseen, is always in Ms. Churchill’s plays, whether she’s writing about Communist Romania (in “Mad Forest”), environmental destruction (“The Skriker”) or Anglo-American relations (in “Drunk Enough to Say I Love You?,” staged by Mr. Macdonald this season).
It’s this abiding darkness that gives “Top Girls” an affecting charge that transcends its schematic side. As always Ms. Churchill is merciless in pointing out that everything in this life is scary, including the landscape of roads taken and not taken that every woman faces, no matter what century she’s from.
TOP GIRLS
By Caryl Churchill; directed by James Macdonald; sets by Tom Pye; costumes by Laura Bauer; lighting by Christopher Akerlind; sound by Darron L West; original music by Matthew Herbert; production stage manager, Martha Donaldson; associate artistic director, Mandy Greenfield. Presented by Manhattan Theater Club; Barry Grove, executive producer; Daniel Sullivan, acting artistic director. At the Biltmore Theater, 261 West 47th Street, Manhattan; (212) 239-6200. Through June 29. Running time: 2 hours 30 minutes.
WITH: Mary Catherine Garrison (Patient Griselda/Kit/Jeanine/Shona), Mary Beth Hurt (Waitress/Louise), Jennifer Ikeda (Lady Nijo/Win), Elizabeth Marvel (Marlene), Martha Plimpton (Pope Joan/Angie), Ana Reeder (Dull Gret/Nell) and Marisa Tomei (Isabella Bird/Joyce/Mrs. Kidd).
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A collection of powerful women who span the centuries dine together in Act I of Caryl Churchill’s play "Top Girls."
By BEN BRANTLEY
Published: May 8, 2008
It seems safe to say that no New York restaurant, not even Michael’s or the Four Seasons, has seen a power meal to match the one that so exhilaratingly begins Caryl Churchill’s “Top Girls,” which opened last night in a well-acted revival at the Biltmore Theater.
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Times Topics: Caryl Churchill
Times Topics: Manhattan Theater ClubOriginal Review: 'Top Girls' (Dec. 29, 1982)
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Sara Krulwich/The New York Times
From left, Elizabeth Marvel, Marisa Tomei and Martha Plimpton in the third act of “Top Girls,” which is more naturalistic than the fantasy dinner of Act I.
Nor can Barbara Walters, Tina Brown or any of their high-rolling sisterhood claim to have assembled a gathering of women like those who share rich foods and richer confidences in this imperfect but important play from 1982. That’s because most Rolodexes don’t have contact numbers for a dauntless world traveler from the Victorian era, a hell-storming peasant warrior out of a Flemish Renaissance painting, a 13th-century Japanese courtesan turned Buddhist nun, a too-dutiful wife from Chaucer’s “Canterbury Tales” or a martyred female pope from the Middle Ages.
But it also seems safe to say that any contemporary woman of power will find she has much in common with these wine-gulping, centuries-spanning figures, embodied with zeal and finesse by a starry cast that features Elizabeth Marvel, Marisa Tomei and Martha Plimpton. That includes a sad and sobering awareness of the lower depths that lurk at the top for those who have worked, fought and married their way up. As Marlene (Ms. Marvel), the party’s 20th-century hostess, asks, “Why are we all so miserable?”
Watching that consciousness surface in Ms. Churchill’s fantasy dinner in a London restaurant, where Marlene is celebrating her promotion to managing director of an employment agency, makes the first act of “Top Girls” not only an inspired gimmick but also one of the most resonant theatrical set pieces of the past 50 years. And it has been done full justice here by a cast rounded out by Mary Catherine Garrison, Mary Beth Hurt, Jennifer Ikeda and Ana Reeder, directed with intelligence and sensitivity by James Macdonald.
That nothing else in “Top Girls” equals its virtuosic opening scene is no fault of this revival, a Manhattan Theater Club production. Even 25 years ago, when the play opened at the Public Theater in New York, it was evident that Ms. Churchill had saved her best for first.
This brilliant, adventurous dramatist, though, was not yet practicing the poetic economy evident in later works like “Far Away” and “A Number.” In “Top Girls” she makes the implicit explicit. The themes explored with such stylistic vigor in the first act are parsed and laid bare in the more naturalistic second and third.
In these, set in the dawn of Margaret Thatcher’s Britain, Marlene is seen in both the unforgiving world of affluence in which she now lives and the equally unforgiving one of poverty she escaped from. (In its published form “Top Girls” is two acts; here it has been redivided into three.)
These sections are often intellectually engaging. It’s fun catching the echoes of ideas about feminine sacrifice, restlessness and moral compromise established in the fantasy sequence. But eventually these later scenes start to feel like predigested food for thought. And there are moments of confrontation that remind you of old-fashioned weepies, albeit spiked with a socialist conscience. (Of course a lot of British dramatists, including David Hare, were writing that way in the Thatcher age.)
It’s the commitment and enthusiasm of Mr. Macdonald’s cast that continue to hold your attention. How often, after all, do you get to watch this many actresses at this level of talent sharing a single stage, a meaty subject and the chance to flex underused theatrical muscles?
Aside from Ms. Marvel, who provides a magnetic center as the ambition-driven Marlene, everyone has more than one part. And it’s a delight to see how each settles so comfortably into different complex roles without signaling how clever she is.
The casting alone in the first act is cause for joy. Ms. Plimpton, with her thundering alto and concrete presence, was made for the adamantine (and possibly apocryphal) Pope Joan, who confidently ruled the Vatican in the ninth century until she gave birth to a child. (The witty, mixed-period costumes are by Laura Bauer.)
Ms. Tomei, an actress of effortless-seeming nuance, brings fine layers of guilt and determination to the role of the British world traveler Isabella Bird. Ms. Garrison’s girlishness with a sting feeds perfectly into Chaucer’s Patient Griselda, the obedient victim of some of the sickest spousal abuse in literary history.
I’m equally hard-pressed to think of better choices for Dull Gret, the laconic peasant warrior, and Lady Nijo, a Japanese emperor’s concubine, than Ms. Reeder and Ms. Ikeda, lively counterpoints in crudeness and delicacy. And it’s truly thrilling to observe all these actresses navigate the tricky waters of Ms. Churchill’s overlapping dialogue.
They’re just as good, if less entertainingly flashy, in the succeeding scenes in which they portray, among other things, the proud-to-be-tough employment agents and their job-seeking interviewees. Ms. Hurt, who appears memorably as the stern waitress in the first act, has a pitch-perfect scene in the second as a middle-aged office manager, newly awakened to anger she has suppressed for years.
The third act, in which Marlene returns to the working-class neighborhood of her youth, is the most conventional. In it Marlene and her sister, Joyce (Ms. Tomei), drink, confront, confess and argue over the care and feeding of Angie, Joyce’s simple-minded teenage daughter (a totally credible Ms. Plimpton). This all too often has the air of a politicized episode of “Coronation Street,” the long-running British soap opera.
Then again, without that concluding act, we would miss the silent vision of Ms. Tomei’s Joyce, alone onstage, as her eyes register the long stretch of her inevitable hardscrabble future. Or the opportunity to watch Ms. Marvel’s Marlene get drunk again and follow a snaking path through sentimentality, guilt, bluster, anger and animal fear.
It’s fear that Ms. Churchill leaves us with. When you look back, you appreciate the eerie appropriateness of Tom Pye’s diaphanous sets, which float amid the black maw of a bare stage. That blackness, seen or unseen, is always in Ms. Churchill’s plays, whether she’s writing about Communist Romania (in “Mad Forest”), environmental destruction (“The Skriker”) or Anglo-American relations (in “Drunk Enough to Say I Love You?,” staged by Mr. Macdonald this season).
It’s this abiding darkness that gives “Top Girls” an affecting charge that transcends its schematic side. As always Ms. Churchill is merciless in pointing out that everything in this life is scary, including the landscape of roads taken and not taken that every woman faces, no matter what century she’s from.
TOP GIRLS
By Caryl Churchill; directed by James Macdonald; sets by Tom Pye; costumes by Laura Bauer; lighting by Christopher Akerlind; sound by Darron L West; original music by Matthew Herbert; production stage manager, Martha Donaldson; associate artistic director, Mandy Greenfield. Presented by Manhattan Theater Club; Barry Grove, executive producer; Daniel Sullivan, acting artistic director. At the Biltmore Theater, 261 West 47th Street, Manhattan; (212) 239-6200. Through June 29. Running time: 2 hours 30 minutes.
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sabato
:: O Sexo e a Cidade...
Veja o trailer"Sex and the City" chega aos cinemas do país
Após dez anos, a escritora Carrie Bradshaw se prepara para dar um importante passo em seu relacionamento com o Mr. Big. A nova-iorquina e o namorado decidem se mudar para uma cobertura em Manhattan, dividindo, enfim, um lar. Porém, quando estão resolvendo as questões da mudança, o casal acha que o melhor é que se casem e vivam juntos como marido e mulher. A notícia do casamento surpreende a todos, inclusive Charlotte, Miranda e Samantha, as melhores amigas de Carrie, que imaginavam que este dia nunca chegaria.Aos 40 anos, este novo passo representa um grande avanço para Carrie, já que ela é a última das quatro a resolver este lado afetivo. Com a proximidade do grande dia, o casal vai percebendo algumas diferenças que não tinha notado. Além disso, Samantha anda descontente com o desempenho sexual de seu namorado e Miranda tem um sério problema com o marido Steve, o que faz com que o casal opte pela separação. Pressionado pelos acontecimentos e nervoso com a chegada de seu terceiro casamento, Mr. Big tem uma crise e as coisas não acontecem como o planejado.O rumo dos acontecimentos pega Carrie de surpresa e ela acaba se sentindo bastante perdida com a nova vida. Depois de contar com a ajuda das três amigas para superar um grande trauma, ela decide retomar de cabeça erguida. A escritora, então, contrata Louise, uma jovem recém-chegada do interior em busca de estilo e de um amor na cidade de Nova Iorque. As semelhanças com a Carrie de 20 anos antes fazem com que as duas se tornem amigas. Esta amizade dá força à escritora para lidar com sua complicada vida amorosa.O filme Sex and The City é a continuação da série de sucesso produzida pela HBO. Depois de quatro anos de seu término, o programa de televisão, que foi ao ar de 1998 até 2004, migra para as telas de cinema, contando o que aconteceria se Carrie decidisse se casar. Para evitar que o final fosse descoberto antes da hora, a produção filmou diversas cenas que não estão no filme. Dentre elas está um diálogo com os atores Cameron Diaz e Ashton Kutcher, representando a si próprios. Jennifer Hudson recebeu o papel de Louise depois de Beyoncé ser descartada por problemas com os produtores.• Confira também nosso álbum de fotosINFORMAÇÕES
Censura:
16 anos
Diretor:
Michael Patrick King
Elenco:
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis
Nome Original:
Sex and the City - The Movie
Ano:
2008
País:
EUA
Duração:
148 minutos
giovedì
domenica
:: Mujeres más Sexys del Mundo...
Una de ellas es la más 'sexy' del mundoLISTA: La actriz más guapa del mundo del cine es...
las 100 mujeres más 'sexys' del mundo
Marisa Miller más Sexy del Mundo
Ampliar fotoMarisa Miller, en el centro, junto a Scarlett Johansson y Jessica Biel. (ARCHIVO)
Listado elaborado por la revista 'Maxim'.
Completan el podium Scarlett Johansson y Jessica Biel.
La popular revista 'Maxim' publicó este viernes la lista de las cien mujeres más 'sexys' del mundo, que encabeza la modelo norteamericana Marisa Miller. El 'top ten' de la clasificación lo protagonizan las caras y cuerpos más conocidos del mundo de las pasarelas, la televisión y el cine.
La revista a elegido a marisa Miller porque representa a la supermodelo americanaMarisa Miller representa, según la revista, "a la supermodelo americana". Ha protagonizado los desfiles de Victoria's Secret y ha sido portada de la edición de trajes de baño de la revista Sports Illustrated. El año pasado la lista la encabezó Lindsay Lohan, que este año ocupa la novena posición.
Completando el podium de las mujeres más sexys del mundo se encuentran Scarlett Johansson y Jessica Biel. Siguiéndoles muy de cerca, Eva Longoria (Gabrielle Solís en la serie 'Mujeres Desesperadas') se ha adueñado de la cuarta posición del ranking.
Sarah Michelle Gellar y Elisha Cuthbert se sitúan en el quinto y sexto puesto, respectivamente. Junto a las anteriores, completan los diez primeros puestos de la lista Eva Mendes, Christina Aguilera y Ashley Tisdale.
En cuanto al resto de la clasificación, destaca la aparición de Emma Watson, la niña que encarnaba a Hermione en la saga de J.K.Rowling, Harry Potter, eso sí, entre los últimos puestos de la lista, el 94. También destacan entre las cien mujeres más 'sexys' del mundo Ali Larter (Heroes), Evangeline Lilly (Perdidos), America Ferrera (Ugly Betty), Cameron Díaz o Drew Barrymore.
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:: Comédia "Agente 86"....
Comédia "Agente 86" ganha novo pôster
Foi divulgado na rede um novo pôster da comédia “Agente 86”, estrelado por Steve Carell (“O Virgem de 40 Anos”) e Anne Hathaway (“O Diabo Veste Prada”). O pôster é parecido com um dos primeiros a serem publicados e mostrava Carell tendo seu rosto coberto com os longos cabelos de Hathaway. Neste novo, é a vez da gravata do agente cobrir a face de sua parceira. A imagem retrata o clima competitivo entre os dois personagens. A história do filme foi baseada na famosa série de TV “Agente 86” e conta as aventuras do agente Smart (Carell), o agente 86, e sua esperta companheira agente 99 (Hathaway). Os dois trabalham para a CONTROLE e combatem a KAOS, que quer dominar o mundo. A série original fora criada por Mel Brooks ("S.O.S. Tem um Louco Solto no Espaço"), com Don Adams e Barbara Felton nos papéis principais e rendeu 138 episódios. Terrance Stamp (do ainda inédito “Superman 2 – A Aventura Continua”) encarnará o vilão da trama. Estão também no elenco Dwayne “The Rock” Johnson (“Doom”) e Alan Arkin (“Pequena Miss Sunshine"), além de uma participação especial de Bill Murray (“ Encontros e Desencontros”). “Agente 86” tem sua estréia marcada para o dia 20 de junho. Confira abaixo o cartaz publicado:
SAIBA MAIS SOBRE:
Agente 86 (Get Smart, 2008)
NOTÍCIAS - 04 de Abril de 2008
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NOTÍCIAS - 03 de Abril de 2008
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:: Poesia...
Precisão
O que me tranquiliza
é que tudo o que existe,
existe com uma
precisão absoluta.
O que for do tamanho
de uma cabeça
de alfinete não transborda
nem uma fração de milímetro
além do tamanho
de uma cabeça de alfinete.
Tudo o que existe
é de uma grande exatidão.
Pena é que a maior parte
do que existe com essa
exatidão nos é
tecnicamente invisível.
O bom é que a verdade
chega a nós como
um sentido secreto das coisas.
Nós terminamos adivinhando,
confusos, a perfeição.
Clarice Lispector
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:: Cinema - Caramel...
Em Beirute, cinco mulheres cruzam-se regularmente num salão de beleza, um microcosmos colorido onde várias gerações se encontram, falam e trocam segredos. Layale é a amante de uma homem casado, que espera que ele deixe a mulher. Nisrine é muçulmana e vai casar-se em breve mas já não é virgem e...
:: Cinema - Os Falsificadores...
A verdadeira história de Salomon Sorowitsch, boémio e vigarista. Preso pelos alemães num campo de concentração, em 1944, aceita ajudar os nazis numa operação organizada de falsificação destinada a financiar o esforço de guerra. Foi a maior falsificação de dinheiro de todos os tempos. Foram...
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Baseado no best-seller de Philippa Gregory, “The Other Boleyn Girl”, esta é uma fascinante e sensual história de intriga, romance e traição, tendo como pano de fundo um momento chave da História. Duas irmãs, Ana (Natalie Portman) e Maria (Scarlett Johansson) Bolena, são manipuladas pelos seus...
domenica
sabato
:: Brad. Pitt...
Visual novo Brad Pitt apareceu com novo corte de cabelo para gravação de filmeBrad Pitt, que arranca suspiros da mulherada por causa das suas madeixas loiras e ar angelical, mudou radicalmente o lookO galã mais desejado de Hollywood deu mais um motivo para falarem dele. Desta vez, não tem nada a ver com a esposa, Angelina Jolie, ou com os filhos. É que Brad Pitt apareceu nesta quinta-feira (28) com novo visual e logo foi clicado pelas lentes dos paparazzi. Com cabelos cortados em estilo militar, o ator de 44 anos começou a gravar o filme 'Tree of Life', de Terrence Malick, cuja data de estréia ainda não foi divulgada.
Segundo o site americano Faded Youth Blog, as fotos foram feitas na cidade de Smithville, no Texas. Ainda segundo o site, o ator conversou com alguns fãs que vivem na rua onde ele estava gravando e, no final do dia, foi embora pilotando sua própria moto, seguido de escolta policial. Vale lembrar que o papel de Brad nesse longa pertencia ao ator Heath Ledger, que se desligou do projeto algumas semanas antes de sua morte, no dia 22 de janeiro.
ACORDO MILIONÁRIO Mas Brad Pitt não é notícia só por conta do novo look. Segundo o jornal americano 'New York Post', o ator e a esposa, Angelina Jolie, teriam feito um acordo pré-nupcial de US$ 200 milhões. O contrato foi elaborado para que o casal evite futuros desgastes, caso venha a se separar. Depois de
quatro anos de união e quatro filhos (fora os gêmeos, que chegam em breve),
Brad e Angelina finalmente vão subir ao altar em uma cerimônia tradicional
a ser realizada nos Estados Unidos. 'O fato de eles serem ricos não os torna mais ou menos importantes para obter um acordo', comentou o advogado especializado no divórcio de celebridades, Randy Kessler, ao jornal.
:: Bom Pai!! Ryan Phillpe...
Bom pai Ryan Phillippe levou os filhos Ava e Decon para brincar na neve, enquanto Reese Witherspoon curtiu NY ao lado do namorado, Jake Gyllenhaal
Ryan Phillippe levou os filhos para um passeio em Big Bear, na Califórnia
Enquanto Reese Witherspoon curtiu Nova York ao lado do namorado, o ator do filme 'Brokeback Mountain', Jake Gyllenhaal, com quem mantém um relacionamento desde o final do ano passado, Ryan Phillippe fez o papel de bom pai e levou os filhos para um agradável passeio em Big Bear, Califórnia.O caçula Deacon Phillippe, 4 anos, passou o dia brincando com a neve e sendo fotografado pelo pai, enquanto a irmã mais velha, Ava Elizabeth, de 8 anos, se divertia tendo aulas de snowboard.
As crianças são fruto do casamento de Ryan com Reese, que terminou em outubro de 2006. Os atores, que se conheceram em 1999 durante a festa de aniversário de 21 anos de Reese, trabalharam juntos no filme 'Segundas Intenções'. Atualmente Ryan namora a atriz australiana Abbie Cornish.
:: Hugh Jackman e Liev Schreiber...
Hugh Jackman e Liev Schreiber são flagrados durante o intervalo das filmagens do longa "Wolverine"Os galãs Hugh Jackman e Liev Schreiber foram vistos nesta semana nos bastidores do longa "Wolverine". O filme, que tem estréia prevista para o dia 01 de maio nos Estados Unidos, contará com a direção de Gavin Hood, e será o primeiro dedicado inteiramente ao personagem da saga X-Men.
Nas fotos, Liev, que interpretará o vilão Dente de Sabre, aparece colando as unhas típicas do personagem, enquanto o protagonista Jackman aproveita uma folga nas filmagens para reabastecer as energias com uma maça.No começo do mês, os estúdios FOX, divulgaram a primeira imagem oficial do longa, que contará a história do personagem Wolverine.
Nas fotos, Liev, que interpretará o vilão Dente de Sabre, aparece colando as unhas típicas do personagem, enquanto o protagonista Jackman aproveita uma folga nas filmagens para reabastecer as energias com uma maça.No começo do mês, os estúdios FOX, divulgaram a primeira imagem oficial do longa, que contará a história do personagem Wolverine.
mercoledì
:: Uma Mulher Intensa - Jennifer Connelly...
Para uma mulher tão inteligente quanto espantosamente atraente, Jennifer Connelly admite que o seu casamento com o actor Paul Bettany tem sido, em muitos aspectos, uma revelação. Curiosamente, o mais recente filme de Jennifer revelou-se uma experiência altamente perturbadora, precisamente devido à proximidade que ela sente a Bettany e à sua vida conjugal com o filho de ambos, Stellan, de quatro anos, e Kai, de 10, filho de uma anterior relação de Jennifer. Em Reservation Road, o novo filme, baseado no surpreendente romance de John Burnham Schwartz, o impensável torna-se realidade para um casal representado por Joaquin Phoenix e Jennifer Connelly quando o filho de ambos desaparece mesmo debaixo dos seus olhos vigilantes e acaba por morrer num acidente fatal. Jennifer começou como modelo aos 10 anos, por insistência de um amigo da família que era director de publicidade. O pai era fabricante de roupas e a mãe negociava em antiguidades em Brooklyn Heights, Nova Iorque. Aos 11 anos de idade, após ter aparecido em anúncios televisivos, teve o seu primeiro papel cinematográfico em 1984, na saga de Sergio Leone, Era Uma Vez na América. Hoje, com 36 anos, Jennifer é a beldade rara de Hollywood que não utiliza o seu sex appeal, preferindo papéis sérios como o que desempenhou em Uma Mente Brilhante [2001], pelo qual obteve o Óscar de melhor actriz secundária, e Uma Casa na Bruma [2003].
Reservation Road deve ter sido emocionalmente muito pesado para si no sentido em que se trata da perda trágica de um filho.
Sim, porque os meus próprios filhos estão sempre no meu pensamento e, não estando perto deles, fico duplamente ansiosa. Eu comprei todos esses grandes livros sobre perda e as diferentes fases da dor por que se passa. A desorientação, o choque, a incapacidade de aceitar, a raiva. Enquanto duraram as filmagens eu tinha imensa dificuldade em adormecer à noite porque fico impres- sionada com estes assuntos. Eu sou assim porque basicamente sou mãe. Teve como efeito tornar o meu amor pelos meus filhos ainda mais intenso porque nos apercebemos quão preciosa é a vida. Foi muito difícil passar diariamente pelo desgosto desta mãe. Houve noites em que peguei no carro e fui a casa, do local das filmagens, em Connecticut, até Nova Iorque, só para dar um beijo aos meus filhos enquanto eles dormiam. Precisava de me tranquilizar. A mãe no filme acaba por conseguir continuar com a sua vida porque tem outra criança, uma filha, para cuidar...
Em cima, quando recebeu o Óscar de melhor actriz secundária pelo seu desempenho em Uma Mente Brilhante. Com Paul Bettany, o marido, e com o filho, Kai. É verdade. Ela volta à vida quando a filha lhe diz: “O pai está outra vez a dormir no sofá. Não há comida e vou chegar tarde à escola, e tu continuas na cama. Então, e eu?” É aí que ela percebe que, apesar da perda que sofreu, o seu papel de mãe tem de continuar. No entanto, o pai (Joaquin Phoenix) fica obcecado em encontrar o condutor que atropelou o filho e fugiu. O que é que achou disso?
Em cima, quando recebeu o Óscar de melhor actriz secundária pelo seu desempenho em Uma Mente Brilhante. Com Paul Bettany, o marido, e com o filho, Kai. É verdade. Ela volta à vida quando a filha lhe diz: “O pai está outra vez a dormir no sofá. Não há comida e vou chegar tarde à escola, e tu continuas na cama. Então, e eu?” É aí que ela percebe que, apesar da perda que sofreu, o seu papel de mãe tem de continuar. No entanto, o pai (Joaquin Phoenix) fica obcecado em encontrar o condutor que atropelou o filho e fugiu. O que é que achou disso?
Há muita gente assim. Querem uma qualquer forma de justiça. Primeiro passei muito tempo a observar aquele género de chat rooms da Internet que, neste filme, o pai se sente compelido a visitar, sites onde pais se consolam uns aos outros e engendram formas de apanhar os autores dos crimes. Passado algum tempo deixei de visitar esses sites porque senti que estava, de algum modo, a trair uma confiança – que estava a entrar num território ao qual eu não pertencia.
Grande parte dos seus filmes lida com território emocional difícil. Sente-se, como actriz, atraída para esse género de condição?
Sim, sinto... Tenho tendência para tornar as coisas mais difíceis para mim do que seria preciso. Sempre fui muito dura comigo mesma, desde criança, sempre a tentar ser perfeita e a distinguir-me em todas as coisas.
Isso pode ser um fardo na vida...
Sim, e tem sido. Obviamente que uma pessoa esforçar-se para ser bem sucedida acaba por compensar em muitos aspectos e eu consegui na vida muita coisa de que me orgulho. Mas também sofri muitos medos e baixa auto-estima. Só recentemente, no meu casamento com o Paul [Bettany], é que deixei de me autoflagelar nesse sentido.
Disse que o seu casamento com Paul a ajudou a acalmar-se. Pode concretizar um pouco melhor?
Em relações que tive anteriormente, nunca senti um tão grande empenho. Era muito independente e tinha a minha própria vida. Mas a minha maneira de pensar mudou com o nascimento do meu primeiro filho e com a dor da separação do pai de Kai [David Dugan]. Com o Paul sinto-me verdadeiramente ligada e confortável com o facto de estar apaixonada por ele, de desfrutar do nosso casamento e do tempo que passamos juntos.
Foi uma criança ultra-realizada. Começou por ser modelo aos 10 anos. Isso constituía uma outra forma de se pôr à prova?
A verdade é que a ideia não foi minha. Um amigo da família que trabalhava numa agência de publicidade disse à minha mãe que eu podia fazer carreira de modelo infantil. Para uma perfeccionista que se autotestava constantemente isso só serviu para exacerbar uma série de sentimentos negativos que eu tinha. Talvez não tenha sido a escolha certa para mim, mas levou à representação e, por isso, foi útil, suponho.
O seu primeiro papel foi no filme de Sergio Leone, Era uma Vez na América, onde a sua personagem era a namorada de infância de Robert De Niro. Tinha nessa altura 11 anos e de repente ficou com uma carreira...
Foi incrível. Era a primeira vez que eu via a Itália e que estava num local de filmagens. Foi quase mítico: cenários maravilhosos e montes de figurantes e actores fantásticos.
Essa experiência deixou-lhe o bichinho da representação?
Sim, eu estava constantemente a ir a audições e adorava todo aquele espectáculo do cinema e era uma forma de conhecer gente e de me obrigar a sair deste pequeno mundo fechado que construíra para mim própria. Mas foi uma maneira estranha de passar os anos da minha adolescência. Não tinha amigos, sentia-me velha e consciente e completamente fora da realidade de todos os outros jovens da minha idade.
Rebelava-se contra a sua beleza e contra o facto de os rapazes estarem constantemente a atirar-se a si?
Não é bem assim. Eu nunca me vesti de forma a realçar a minha feminilidade nem de forma a parecer mais atraente. Usava roupas largas e botas da tropa e basicamente mantinha-me afastada de todos. Não era uma companhia lá muito divertida.
Mas em filmes como The Hot Spot com Don Johnson, deve ter tomado mais consciência da sua aparência e do impacto que ela teria em termos da sua carreira.
Sim, mas estava como que a resistir a ficar encurralada nesse nicho. Eu não me importo de ser sexy na tela. Mas queria fazer outras coisas e participar em filmes de que gosto e me tocam. Por isso evitava aceitar papéis em que a minha aparência fosse o centro das atenções e procurava um trabalho em que o centro fosse a personagem e a história, muito embora isso fosse um risco porque muitos desses filmes apenas são vistos por um público limitado, como foi o caso de A Vida Não É Um Sonho [onde Jennifer desempenhou o papel de uma heroinómana], mas foi um dos melhores papéis da minha carreira e trouxe-me muitos outros bons trabalhos.
Como consegue conciliar a responsabilidade de criar um filho com as suas ambições profissionais?
O Paul e eu tentamos alternar a nossa participação em filmes de forma a haver sempre um de nós que tome conta das crianças e possa passar algum tempo com o outro enquanto duram as filmagens. Também tentamos respeitar os períodos escolares do Kai e o facto de o pai dele estar nos Estados Unidos, pois queremos assegurar-nos que essa relação se mantém forte. Normalmente conseguimos uma boa gestão de todas essas coisas, embora por vezes se possa tornar um pouco frenético e tenhamos de viajar bastante para manter a família unida!
:: Coco before Chanel...
Mudança nas datas e "Coco before Chanel" será filmado no fim deste ano... Lançado no ano de 2009.
O poster da divulgação com a linda audrey
giovedì
:: James Marsden e Cameron Dias moda anos 70...
Novas fotos mostram James Marsden e Cameron Diaz à moda anos 70
E também o diretor Richard Kelly envolvido com suas maquetes
Marcelo Hessel
The Box, o próximo filme de Richard Kelly (roteirista e diretor de Donnie Darko e Southland Tales), adaptação para as telas do conto homônimo de Richard Matheson, teve mais sete fotos divulgadas.
Confira na galeria o visual setentista do longa - mais as fotos de Kelly no meio do set, junto com suas maquetes, como é tradição desde Southland Tales.
The box já virou um episódio da telessérie Além da imaginação, com a qual Matheson colaborou frequentemente, intitulado Button, Button. Na história original, um casal em dificuldades financeiras recebe uma misteriosa caixa de madeira na porta de casa. Nela, um aviso: se apertarem o botão que abre a caixa, ganharão 200 mil dólares imediatamente, mas alguém que eles não conhecem morrerá.
James Marsden (o Ciclope da trilogia X-Men) e Cameron Diaz serão o casal, Norma e Arthur Lewis, em crise no casamento e com um filho doente que precisa do dinheiro para sobreviver. Frank Langella também está no elenco.
O filme ainda não tem data de estréia definida. A Warner Bros. adquiriu os direitos de distribuição nos EUA, enquanto a Weinstein Co. cuidará das vendas para o resto do mundo.
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:: Nicole Kidman homenageia Marilyn Monroe em Revista...
Nicole Kidman homenageia Marilyn Monroe em revista
Esgota-se a imaginação dos editores e fotógrafos, que ultimamente só retratam as famosas posando como fez um dia Marilyn Monroe. Assim, depois de Dita Von Teese, Charlize Theron ("No Vale das Sombras") e Lindsay Lohan ("Bobby"), agora foi a vez da atriz Nicole Kidman ("As Horas") estar na capa de uma revista, em uma reportagem inspirada no mito erótico, segundo o site Abc.es. Com o cabelo curto e ondulado, tal e como se destacou a intérprete de “O Pecado Mora ao Lado”, Kidman posa com uma sugestiva camisola rosa que dissimula sua incipiente barriguinha grávida de quatro meses, com um longo colar de pérolas e sobre um tapete de pelo branco. É a primeira vez desde que anunciou sua futura maternidade junto com o cantor Keith Urban que concede uma entrevista tão íntima. “Sinto-me abençoada por estar grávida e poder ter este bebê”, declarou a atriz australiana à revista Harper´s Bazaar. “Acredito que é muito importante poder ser capaz de compartilhar sua vida com alguém. Já tive muitas experiências e o único que queria era ter um amigo que se pudesse aceitar 'a viagem da vida' comigo e eu encontrei”, revelou Kidman se referindo ao cantor, por quem confessa ser muito apaixonada.
:: Agente 86....
Assista ao novo trailer da comédia "Agente 86"
Data: 28 de Fevereiro de 2008
Por: Lais Cattassini
Um segundo trailer de “Agente 86” foi divulgado. Assista aqui. A comédia, estrelada por Steve Carell (“O Virgem de 40 Anos”) e Anne Hathaway (“O Diabo Veste Prada”) é inspirada na série homônima da década de 1960, sátira dos grandes espiões da época. Carell é Maxwell Smart, a última esperança da agência C.O.N.T.R.O.L.E para se infiltrar na agência terrorista C.A.O.S. O agora Agente 86 deve, ao lado da charmosa Agente 99, descobrir os planos malignos de seus inimigos. A série, exibida pela primeira vez em 1965, satirizava os filmes de James Bond, o famoso agente 007, e a Guerra Fria, no cinema adaptada para a guerra contra o terrorismo. O elenco do longa-metragem, dirigido por Peter Segal (“Como Se Fosse a Primeira Vez”), traz ainda Alan Arkin (“Pequena Miss Sunshine”), Bill Murray (“Encontros e Desencontros”) e Dwayne Johnson, o “The Rock” (“O Outro Nome do Jogo”). “Agente 86” estréia em junho nos Estados Unidos.
SAIBA MAIS SOBRE:
Agente 86 (Get Smart, 2008)
mercoledì
lunedì
:: Cinema...
Vista Pela Última Vez, de Ben Affleck2008-02-07 17:29:17Ben Affleck, vencedor de Oscar da Academia, estreia-se como realizador em «VISTA PELA ÚLTIMA VEZ… (GONE BABY GONE)» que conta com a participação de Casey Affleck (Ocean’s Eleven – Façam As Vossas Apostas), de Michelle Monaghan (Missão Impossível M:I – 3), do vencedor de Oscar da Academia Morgan...ler artigo >>>
No Vale de Elah, de Paul Haggis2008-02-07 17:23:57Pode ser mais um filme sobre as sequelas da guerra no Iraque, mas este trabalho do realizador de Crash, baseado numa história verídica, vai um pouco mais longe. E usa a parábola de David e Golias para uma narrativa em que um pai (Tommy Lee Jones) investiga por que razão o seu filho militar foi...ler artigo >>>
Uma Caloira. Sete Paspalhões, de Joe Nussbaum2008-02-07 17:20:27Sydney (Amanda Bynes) acaba de entrar para a faculdade e, ao procurar um lugar para morar, vê-se obrigada a dividir uma casa com mais sete colegas, considerados fracassados. Durante o seu primeiro ano como caloira, Sydney faz amizade com os seus companheiros e decide fazer tudo para modificar a...ler artigo >>>
Tráfico, Bem-vindo à América, de Marco Kreuzpainter2008-02-07 17:17:51Todos os anos, mais de 1,000,000 pessoas são traficadas através das fronteiras internacionais, contra a sua vontade, para se tornarem escravizadas na epidemia global do tráfico do sexo. «TRÁFICO, BEM-VINDO À AMÉRICA» da Lionsgate Films ousa expor as terríveis realidades deste flagelo dos tempos...ler artigo >>>
Sedução, Conspiração2008-01-31 12:43:43II Guerra Mundial, 1942. Em Xangai, a ocupação japonesa continua. A sofisticada Sra. Mak entra num café, faz um telefonema e senta-se à espera. Recorda como a sua história começou em 1938... Ela não é de facto a Sra. Mak, mas a tímida Wong Chia Chi, abandonada pelo pai, que fugiu para...ler artigo >>>
sabato
mercoledì
martedì
:: Cate Blanchett...
Volta a usar a coroa de rainha inglesa que a transformou numa diva. Em Elizabeth – A Idade de Ouro, a actriz releva, de novo, a supremacia do seu talento.
A rainha Repetidamente nomeada e várias vezes premiada, Cate Blanchett confirma-se como a actriz que, de papel em papel assume a liderança na nova geração feminina do Cinema ocidental
A Mullher de Vermelho Poucas actrizes não consideradas símbolos sexuais conseguem transmitir a pulsão erótica de Blanchett.
Cate não é Cate, quando saltita de personagem em personagem, num mundo alucinado por aparências.
Nesta ansiada sequela, uma vez mais dirigida por Shekar Kapur, é magnífica e imperial, mas revela-se distante e intensa quando encara Bob Dylan no fantástico I’m Not There [Taça Volpi de Melhor Actriz no Festival de Veneza], do americano Todd Haynes.
No próximo ano voltará como vilã, no novo Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, e entretanto iremos vê-la num regresso com Brad Pitt, que perde a idade, em The Curious Case of Benjamin Button, de David Fincher. Já quando fala de Dashiel e Roman, os filhos que tem com Andrew Upton, escritor e realizador, das brincadeiras e das arrelias, o rosto ilumina-se e o olhar reflecte a felicidade de quem coloca a maternidade acima de tudo. Aí, Cate é mesmo Cate.
São estas as facetas da australiana que gosta de se superar como actriz, lutar enquanto mulher e aprender, sempre, como mãe. Recordo um encontro que tivemos em Berlim durante a promoção do filme Heaven, em que Cate vivia uma altura particular da sua vida…
Sim, tinha acabado de dar à luz o meu primeiro filho, Dashiel.
Foi também nessa altura que decidiu desacelerar o seu ritmo para estar mais perto da família. Passados mais de cinco anos, a família cresceu.
É verdade, tive a oportunidade de passar mais tempo na Austrália, perto de casa. Mas as crianças estão bem, agora que frequentam a escola. Até o mais novo [Roman, de três anos].
Falemos então de Elizabeth, uma personagem que retoma quase nove anos depois. Era um regresso previsto?
De certa forma. Desde o primeiro filme que falávamos sobre isto e as ideias foram evoluindo. Até que chegou a altura certa.
Puro Glamour Cate Blanchett reúne características comuns às verdadeiras estrelas: talento, beleza, requinte, personalidade, classe, inteligência e humanidade. Que mais se pode pedir?
Como venceu as resistências iniciais de voltar a este papel real?
Puro Glamour Cate Blanchett reúne características comuns às verdadeiras estrelas: talento, beleza, requinte, personalidade, classe, inteligência e humanidade. Que mais se pode pedir?
Como venceu as resistências iniciais de voltar a este papel real?
Sabia desde o início que Shekar [Kapur, o realizador] estava interessado em completar a história de Elizabeth. Compreendo-o, porque esta mulher é extraordinária. Com a perspectiva de embarcar uma vez mais nesta viagem com ele e o Geoffrey [Rush], não hesitei em aceitar.
A personagem de Isabel apresenta algumas características masculinas. Concorda?
Ela foi uma sobrevivente. Era filha de Henrique VIII e foi acusada desde criança de ser bastarda, por isso sem legitimidade para reinar e com muita gente empenhada em derrubá-la do poder. Talvez fosse essa uma das razões porque teve de demonstrar que tinha a força de um rei, servindo-se, por isso, de alguns atributos masculinos. Num certo sentido, ela desafiava o facto de haver essa distinção entre os sexos.
Acha que a virgindade de Elizabeth também era uma forma de poder?
Antes de mais, não sei se ela era mesmo virgem ou não. Por outro lado, na altura o sexo não era muito recomendável às mulheres, já que a maioria morria ao dar à luz, mas também existia o perigo da sífilis. Portanto, a virgindade não era realmente um sacrifício.
Considera-se uma mulher que gosta de estar sempre no controlo das situações?
Nem por isso. Há momentos em que todos nós nos encontramos em situações em que perdemos o controlo. Basta ter dois rapazes para perceber o que isso é. Mas também é importante não esquecer que a nossa missão é sermos amigos deles, pois somos os pais.
Afinal, as mulheres são assim tão diferentes dos homens?
Como é que vê essa diferença?
Depende se estamos a falar, por exemplo, de mulheres afegãs ou americanas. É que há muitas mulheres do dito mundo livre que estão completamente aprisionadas na sua condição. Isso depende um pouco dos exemplos que têm para seguir. Mas há muitas mulheres que não são livres devido à probreza ou a religiões organizadas.
Há um momento em Elizabeth em que comenta as linhas que começam a aparecer no seu rosto. Como é que encara na sua vida essa passagem do tempo, essa maturidade?
Hoje em dia existe um pânico enorme de envelhecer. Não sou uma pessoa que queira revisitar a minha juventude. Interessa-me mais o que vem a seguir. Especialmente quando tenho crianças comigo. Sinto-me muito feliz na fase em que estou. Por outro lado, o que acho bonito são as pequenas imperfeições e não um sentido de beleza homogéneo que mais parece um clone.
“O que acho bonito são as pequenas imperfeições e não um sentido de beleza homogéneo que mais parece um clone.”
“O que acho bonito são as pequenas imperfeições e não um sentido de beleza homogéneo que mais parece um clone.”
Considera que o mundo poderá mudar um pouco para melhor com a chegada ao poder de mais líderes femininas?
Consideremos, por exemplo, a possibilidade de Hillary Clinton chegar à Casa Branca…Penso que vivemos num universo cada vez mais sem Deus. Por outro lado, o período Isabelino foi bastante iluminado, não só com o incrível pensamento poético mas tambem racional. Hoje acho que se vivem tempos demasiado irracionais, em que as pessoas não estão interessadas nos factos e apenas na mera suposição, e não dão uma oportunidade à razão.
Se uma mulher ocupar a Casa Branca mudará alguma coisa?
Se Hillary Clinton for eleita, haverá uma expectativa tremenda. Seja quem for que ganhe, muita coisa tem de mudar, sob pena de caminharmos para a destruição da nossa espécie. Mas essa esperança é real, embora fosse sempre alvo de um forte escrutínio. Não só por ser a primeira mulher Presidente mas porque somos ainda muito conservadores na nossa definição de poder.
Tenho de dizer-lhe que cavalga muitíssimo bem à amazona. [Risos]
Muito obrigado. Por acaso dei cabo do corpete a andar a cavalo, mas foi algo fantástico.
Mas já sabia andar a cavalo, não?
Sim, mas à amazona, não. Treinei um pouco para conseguir cavalgar, mas concordo, é extremamente desconfortável. Essa cena é muito importante, pois foi um momento de descompressão de todos os momentos passados no palácio. Aliás, esse galopar tem até uma forte carga erótica, espero eu.
Depois de tantas grandes actrizes terem interpretado papéis de rainhas, como decidiu aproximar-se deste papel? Sentiu que tinha de fazer algo diferente do que já fizera Bette Davis, Judi Dench ou Helen Mirren?
É um privilégio saber que pertenço a uma longa linhagem de actrizes que interpretaram papéis reais. E para além das que disse, recordo ainda Sarah Bernhardt, Glenda Jackson ou Hillary Duff, entre muitas outras. É um pedigree enorme e uma grande herança que tenho de carregar. É uma espécie de Hamlet no feminino. Está sempre aberto a interpretações.
Iremos vê-la na terceira parte desta saga? Estará disponível?
Quem sabe... Mas não é algo para já. Além disso, terei de estar mais velha…
E este ano, Cate?
E este ano, Cate?
É um caso de extrema aplicação ao trabalho, combinado com sorte e talento natural. Apenas um ano após completar o Instituto Nacional de Artes australiano, em 1992, Cate conheceu o aplauso no teatro, pela peça de David Mamet, Oleana, partilhado, de resto, por Geoffrey Rush – ele que a acompanharia nos dois filmes sobre a vida de Elizabeth. Tanto na curta passagem na televisão como, sobretudo, no cinema, conseguiu o que parece escapar a muitas actrizes: o sucesso do público e da crítica. Após as nomeações para o Óscar em Elizabeth (2002), O Aviador (2005) – em que arrebatou a estatueta pela composição de Katherine Hepburn –, e em 2007, em Diário de Um Escândalo, perguntamos: “E este ano, Cate?”
Este ano, está de novo em grande. Não só com Elizabeth mas também com o impressionante I’m Not There. Depois de evidenciar características masculinas, agora assume-as por completo ao compor um surpreendente Bob Dylan. Como é que consegue criar esta personificação masculina?
Este ano, está de novo em grande. Não só com Elizabeth mas também com o impressionante I’m Not There. Depois de evidenciar características masculinas, agora assume-as por completo ao compor um surpreendente Bob Dylan. Como é que consegue criar esta personificação masculina?
Interpretei o Dylan num período em que ele era muito andrógino. Se essa parte fosse interpretada por um homem, acho que seria demasiado óbvia porque é a sua silhueta mais conhecida. Ele não pediu ao Richard Gere ou ao Charles Carmack, ao Heath Ledger ou ao Christian Bale que compusessem uma silhueta que fosse mais reconhecível. No entanto, acho o Dylan muito inspirador, e não me refiro apenas à sua música.
Sei também que vai voltar a trabalhar com o Brad Pitt, não é verdade?
Sim, ele vai ser uma surpresa no filme do David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button, em que o Brad começa a ficar cada vez mais novo.
Como tem sido também a experiência de participar no novo Indiana Jones?
Tem sido uma experiência extraordinária trabalhar com o Senhor Spielberg e poder participar neste filme icónico.
O que pensam os seus filhos deste projecto?
Adoraram. Até porque puderam estar presentes no local das filmagens e de certa forma viver um pouco esse mundo, porque o Steven deixou-os circular à vontade.
Qual é a percepção de uma criança de seis anos ao ver a mãe no ecrã?
É interessante, porque quando eu e o meu marido estávamos a encenar uma peça em Nova Iorque, percebi que o meu filho, na altura com cinco anos, teve de subir ao palco para compreender que eu realmente não era a personagem que interpretava. No outro dia, estavam os dois a brincar quando o Dash disse ao mais novo: “Eu vou ser o mau, ok?” Só que o Roman também queria ser o mau. “Não vês que não podemos ser os dois, porque assim não há drama!”, foi a resposta do mais velho… [risos]
Considera-se uma boa contadora de histórias para adormecer?
Comecei a contar histórias à minha irmã quando éramos miúdas, e inventávamos peças de teatro. Por isso, é algo que faço há muito tempo. Só que, agora, pagam-me para as contar.
(Revista Máxima)
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Após o êxito em Babel,Cate Blanchett vai dirigir, com o marido,a Companhia de Teatro de Sydney. Na tela,soma e segue com O Bom Alemão.E é candidata ao Óscar de Melhor Actriz Secundária
Embora planeasse ter mais tempo livre, 2006 foi um ano recorde para Cate Blanchett no que se refere ao volume de trabalho. Logo a seguir a filmar Babel, com Brad Pitt, no deserto marroquino, iniciou a rodagem de O Bom Alemão (ao lado de George Clooney), em Los Angeles. Daí voou para Londres, para filmar The Golden Age (com Clive Owen), seguindo para Montreal, onde rodou I'm Not There, e daí novamente para o seu país natal, a Austrália, onde anunciou que aceitara o convite para assumir a co-direcção (com o marido, o argumentista Andrew Upton) da Companhia de Teatro de Sydney a partir de Janeiro de 2008.
Em O Bom Alemão, interpreta uma alemã procurada pelo ex-amante, um jornalista americano (Clooney). Este acaba por se ver envolvido numa emaranhada teia de mortes, contrabando e espionagem. Realizado por Steven Soderbergh, que co-produziu vários filmes com Clooney, o filme reintroduz alguns dos conceitos estilísticos e dramáticos dos filmes negros das décadas de 40 e 50.Poderemos também ver Blanchett num tipo de drama muito diferente, contracenando com Dame Judi Dench em Diário de um Escândalo, em que encarna uma professora londrina que tem um caso com um aluno de 15 anos e é chantageada pela solteirona, possessiva e despeitada Dench.
O filme irá provavelmente provocar controvérsia de ambos os lados do Atlântico e confirmar a crescente suspeita de que Blanchett é, actualmente, a mais destacada actriz do planeta.
Juntamente com o marido, Cate Blanchett, de 37 anos, divide o seu tempo entre Londres e Sydney, ao mesmo tempo que cria os dois filhos do casal, Dashiell John, de cinco anos, e Roman, com dois.
Sendo casada e mãe de dois filhos pequenos, o facto de ter trabalhado tanto no ano passado representou uma grande pressão para a sua vida familiar?
O trabalho stressa-me muito mais que os meus filhos. Adoro o tempo que passo a cuidar deles e a brincar… Os meus filhos são o meu oásis. Representar é sempre um processo que me mexe muito com os nervos. Isto faz parte da minha natureza, porque me faz chegar aonde eu preciso, como actriz. Como mãe, porém, descobri que quanto mais coisas me proponho fazer, mais coisas faço. Há quem tenha medo de ter filhos por temer que isso transtorne completamente a sua vida. Mas eu não tenho medo da mudança. Além disso, tenho a sorte enorme de ter um marido que me apoia muitíssimo e cuja profissão lhe permite ficar em casa quando eu estou fora.
Fascinante Cate Blanchett, que tem no Teatro a sua grande paixão, vai poder, em 2007, regressar às suas raízes profissionais e deixar para trás Hollywood.A direcção da Companhia de Teatro de Sydney vai permitir-lhe um certo abrandamento?
Espero bem que sim! (Ri) Acho que me vou sentir menos ansiosa ao fazer as malas para ir passar três meses na Europa ou em Los Angeles se tiver a perspectiva de voltar a um lugar que me é familiar. Penso que a maioria dos australianos têm uma ligação profunda à sua terra e esse sentimento nunca os abandona. Vai ser óptimo poder voltar e sentir-me novamente envolvida na comunidade artística local. Além disso, quero que os meus filhos sintam o ritmo de vida de Sydney e conheçam esse mundo tal como eu me habituei a conhecê-lo.
Acha que este cargo vai mudar a sua vida?
É um novo desafio. A minha vida foi sempre assim: de vez em quando, leva um abanão. Nunca esperei ter a carreira que se me abriu desde que fiz Elizabeth. Tem sido tudo fantástico e penso que isso explica porque é que eu tenho mantido este curso, porque, de certa forma, sei que tenho sido muito afortunada e não quis recuar, apesar do meu medo de encarnar constantemente novas personagens e de não atingir um nível de desempenho que me satisfaça.
Poderosa a actriz tem na família o seu refúgio de paz. “Adoro essa sensação.”Vai participar como actriz nas peças de teatro que a sua companhia vai encenar?
Poderosa a actriz tem na família o seu refúgio de paz. “Adoro essa sensação.”Vai participar como actriz nas peças de teatro que a sua companhia vai encenar?
Depende do projecto. Mas a experiência de fazer Hedda Gabler (em 2003) foi tão positiva que quero mesmo estar envolvida na maior parte das produções que iremos levar à cena. Trata-se de um compromisso muito sério, e tanto eu como o Andrew estamos empenhadíssimos nele.
Isso significa que vai pôr um ponto final na sua carreira em Hollywood?
Vamos ter três meses por ano para nos dedicarmos a outros projectos e isso permite-me continuar a fazer filmes. Por outro lado, tenho trabalhado tanto ultimamente – e 2007 parece ir pelo mesmo caminho – que esta mudança de ritmo virá mesmo a calhar. O teatro sempre foi a minha grande paixão, e vou ter a oportunidade de regressar às minhas raízes profissionais.
Falemos de O Bom Alemão. Toda a gente quer saber o que achou de George Clooney...
É de um encanto extraordinário e apoiou-me muito. Deve ter pensado que eu estava muito ansiosa em relação à minha personagem e sorria-me, o que me fazia descontrair um pouco. Além disso, tive a oportunidade de trabalhar com um grande homem, o realizador Steven Soderbergh.
Conviveu com George Clooney nos tempos livres?
Normalmente, sou bastante solitária quando estou a trabalhar. Tenho dificuldade em estabelecer relações muito próximas com os outros elementos da equipa. Tenho de ficar dentro do meu pequeno mundo e isso não deixa muito espaço para conhecer melhor as pessoas quando acabamos de filmar e regressamos ao hotel.
A sua carreira não tem sido típica das estrelas de Hollywood. Porque é que tem recusado ofertas de grandes estúdios em favor de papéis mais pequenos?
Acima de tudo, adoro representar e não sinto necessidade de ser a estrela em todos os filmes nem de aceitar papéis que forçosamente dirigirão as atenções sobre mim. Quando fiz de Katharine Hepburn em O Aviador, sabia que podiam criticar-me por não conseguir imitar bem o sotaque dela e exagerar na interpretação. Ora aí é que bate o ponto! (Ri) Nós queremos correr o risco de ser humilhados porque ficamos muito mais satisfeitos com o nosso trabalho se acabarmos por fazê-lo bem. É esse o princípio de repulsão-atracção que está aqui em jogo. Foi como quando aceitei um papel secundário em O Talentoso Sr. Ripley. Fi-lo porque a personagem tinha uma vulnerabilidade singular com que me identifiquei bastante.“Adoro representar e não sinto necessidade de ser a estrela em todos os filmes.”Como é quando não está a trabalhar?(Ri) Muito mais desorganizada… Depois dos 30 permiti-me a mim própria ser mais descontraída e não me preocupar tanto. Vive-se muito melhor assim.
Como é que a Cate e o seu marido conseguem conciliar a vossa vida familiar com tantas solicitações profissionais?
Nem sempre é fácil, mas o Andrew é um homem tão bom e tão forte que não me deixa sentir demasiado pressionada ou atormentada quando tenho tendência para me enervar ou para me sentir ansiosa. Ele tem sido a grande força pacificadora da minha vida e fez de mim uma mulher muito mais feliz. Acho que ter tido os meus filhos também alterou radicalmente a minha mentalidade egoísta, típica dos actores. Antes do nascimento deles vivia muito mais para o trabalho porque tinha tendência para achar que o mundo girava à minha volta e dependia dos papéis que eu aceitasse. Isso torna-se a nossa vida, por assim dizer. Mas o casamento e a maternidade forçam-nos a abandonar essa perspectiva obsessiva. Passa a existir um outro universo que ocupa as nossas energias, muito mais gratificante do ponto de vista emocional. Esse universo alimenta-me. A representação esgota-me.
É uma mulher mais fraca ou mais forte do que a imagem que os seus papéis projectam para o público?
O único sítio em que me sinto totalmente segura e em paz é em casa, com a minha família. Adoro essa sensação.
lunedì
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Em vez do Sol que habitualmente banha a cidade de Veneza, aquela tarde cinzenta de final de Verão parecia adequar-se mais à típica melancolia londrina que Keira Knightley tão bem conhece. À hora marcada, a actriz entrou numa das salas do Hotel Excelsior para a entrevista de promoção do filme Expiação, baseado no romance de época homónimo de Ian McEwan. Deslumbrante, vestia uma elegante blusa preta de caxemira que lhe revelava o corpo magro mas atlético. Enquanto falava e gesticulava, não pudemos deixar de reparar no anel de brilhantes em forma de rosa que conjugava com o colar. Aliás, esta poderia muito bem ter sido uma das fantásticas peças do guarda-roupa usado neste melodrama romântico, ambientado na sociedade aristocrática britânica dos anos 30 e 40, especialmente desenhadas para a ocasião. Só não deu para sentir se o perfume que usava naquele dia era já Coco Mademoiselle, de Chanel, a fragrância que passou a representar em substituição de Kate Moss, nem se foi com esse aroma que inebriou o escocês James McAvoy (O Último Rei da Escócia) na cena erótica que ambos vivem na tela. Mais curioso é que o spot publicitário dessa marca foi dirigido pelo talentoso Joe Wright, não só o realizador de Expiação mas também de Orgulho e Preconceito, onde Keira foi agraciada com a sua primeira nomeação para um Óscar. É difícil ficar indiferente à elegância discreta da actriz britânica. Mesmo franzina, a sua capacidade invejável para crescer na tela ao longo destes sensacionais e fulgurantes cinco anos de carreira transformou-a igualmente num alvo irrecusável das objectivas dos papa-razzi. Com menos de 20 anos, Keira teve de hipotecar parte da sua juventude e ingressar rapidamente nas exigências febris da indústria do espectáculo. E com o inesperado sucesso, surgiram desde logo as sucessivas manchetes a insinuar problemas bulímicos.
Talento genuíno Keira Christina Knightley nasceu há 22 anos em Teddington, nos arredores de Londres. O pai, o actor Will Knightley, e a mãe, a ex-actriz e dramaturga Sharman MacDonald, foram responsáveis por um mundo de representação que a fascinou. Aos três anos já estava determinada a ser actriz e, por isso, decidiu que, tal como os pais, também ela queria ter um agente. Teve uma agente aos seis anos e, aos 14, provou pela primeira vez o sabor de uma grandiosa produção, em Episódio
Talento genuíno Keira Christina Knightley nasceu há 22 anos em Teddington, nos arredores de Londres. O pai, o actor Will Knightley, e a mãe, a ex-actriz e dramaturga Sharman MacDonald, foram responsáveis por um mundo de representação que a fascinou. Aos três anos já estava determinada a ser actriz e, por isso, decidiu que, tal como os pais, também ela queria ter um agente. Teve uma agente aos seis anos e, aos 14, provou pela primeira vez o sabor de uma grandiosa produção, em Episódio
1– A Ameaça-Fantasma, a primeira prequela de A Guerra das Estrelas, ao aceitar o pequeno papel como substituta de Natalie Portman. Inicialmente nem eram esses os seus planos. “Quando decidi que queria ser actriz, tinha um plano de acção muito rígido: primeiro, frequentaria a escola, depois o liceu, a que se seguiria a universidade e logo a seguir a escola de arte dramática, faria uma digressão com uma companhia de teatro e, possivelmente, terminaria no Teatro Nacional. Pode ver-se que não foi bem assim…” Nomeada para o Óscar e para o Globo de Ouro de 2006 na categoria de Melhor Actriz pelo desempenho em Orgulho e Preconceito, vê, este ano, a nomeação naquela mesma categoria para os Globos de Ouro 2008 pelo papel em Expiação. Veremos o que os Óscares lhe reservam. Tem para estreia os filmes The Edge of Love, The Duchess e Silk.
Sejamos claros: Keira Knightley é magra. Como é, aliás, bela.
Sejamos claros: Keira Knightley é magra. Como é, aliás, bela.
Estranhamente bela, diria. Angulosa e imperial. Capaz de ser gélida e distante num instante e tremendamente sensual em poucos segundos. Talvez por isso, pouca relevância terão os comentários que sugerem que a imagem de Keira terá sido “retocada” para o cartaz da marca de perfume que representa. “Não adicionei nenhuma curva em qualquer cartaz publicitário. Em todo o caso, devo dizer que os filmes lidam com a fantasia e com a fina diferença entre facto e fantasia. De resto, acho que temos de ser muito honestos com a ficção.” Foi também em nome dessa fantasia que foi fotografada nua pela mítica Annie Leibovitz, numa capa da Vanity Fair, em 2006, ao lado de Scarlett Johansson e do ex-designer da marca Gucci, Tom Ford, completamente vestido e prestes a morder--lhe a orelha. “Foi divertido. Eu tinha 20 anos e estava na objectiva de uma das melhores fotógrafas do mundo. Porque não haveria de fazê-lo?”, justificou recentemente numa entrevista concedida à GQ americana.Não deixa de ser curioso como Expiação explora esse lado nebuloso que separa o facto da ficção. Num romance que se alonga através de várias décadas, Keira assume o papel de Cecilia Tallis, uma jovem aristocrata britânica altiva que acaba por seduzir Robbie (James McAvoy), filho do caseiro, numa cena explícita presenciada pela sua irmã mais nova, Briony (Saoirse Ronan). Dominada pelo ciúme, a rapariga acabará por incriminar o rapaz de um crime que não cometeu, acabando por afastá-lo de Cecilia.
“O objectivo da minha carreira não é receber uma nomeação para um Óscar. Quero trabalhar e trabalhar bem.”“Quando li o guião, a história fez-me chorar. Eu sei que ele (Joe Wright) preferia que eu fizesse o papel de Briony, mas nessa altura já me tinha apaixonado pela Cecilia.” Keira ficou fascinada por esta mulher definitivamente ferida. “Interessou-me essa altivez tipicamente britânica que atingiu o seu expoente durante os anos 30 e 40 e que era acompanhada de uma total repressão de emoções.” Contudo, apesar de todo esse à-vontade e compostura na composição de personagens de estatuto social vincado, admite abertamente a herança dos bairros sociais da capital inglesa. “Sou uma fraude! Pertenço a uma classe média baixa!”, admite Keira. “Foi o colégio público que frequentei e não a escola privada.” Keira sabe que não tem razões de queixa sobre o rumo que a sua vida profissional tomou e na qual deixou de ser uma mera aspirante a actriz para ser uma das caras mais desejadas para encarnar uma mulher rebelde num filme de época. Desde 2002 que assim é. Desde que chutou a bola com convicção em Joga Como Beckham e passou a brandir a espada como uma verdadeira corsária na multimilionária trilogia aventureira Piratas das Caraíbas.
ElegânciaUma das actrizes mais belas e mais bem vestidas do cinema actual, Keyra Knightley assume que mentiria se dissesse que não gosta de sucesso.Entretanto, toda a bonança de uma jovem entre os 17 e 19 anos foi igualmente abalada com notícias que lia nos jornais com alguma especulação de anorexia ou comentários sobre o seu corpo ou as roupas que usava. “Cheguei a ter alguma vergonha do meu corpo, por me acharem demasiado magra ou, simplesmente, por usar o vestido errado.” Por isso, decidiu afundar-se no trabalho.
“O objectivo da minha carreira não é receber uma nomeação para um Óscar. Quero trabalhar e trabalhar bem.”“Quando li o guião, a história fez-me chorar. Eu sei que ele (Joe Wright) preferia que eu fizesse o papel de Briony, mas nessa altura já me tinha apaixonado pela Cecilia.” Keira ficou fascinada por esta mulher definitivamente ferida. “Interessou-me essa altivez tipicamente britânica que atingiu o seu expoente durante os anos 30 e 40 e que era acompanhada de uma total repressão de emoções.” Contudo, apesar de todo esse à-vontade e compostura na composição de personagens de estatuto social vincado, admite abertamente a herança dos bairros sociais da capital inglesa. “Sou uma fraude! Pertenço a uma classe média baixa!”, admite Keira. “Foi o colégio público que frequentei e não a escola privada.” Keira sabe que não tem razões de queixa sobre o rumo que a sua vida profissional tomou e na qual deixou de ser uma mera aspirante a actriz para ser uma das caras mais desejadas para encarnar uma mulher rebelde num filme de época. Desde 2002 que assim é. Desde que chutou a bola com convicção em Joga Como Beckham e passou a brandir a espada como uma verdadeira corsária na multimilionária trilogia aventureira Piratas das Caraíbas.
ElegânciaUma das actrizes mais belas e mais bem vestidas do cinema actual, Keyra Knightley assume que mentiria se dissesse que não gosta de sucesso.Entretanto, toda a bonança de uma jovem entre os 17 e 19 anos foi igualmente abalada com notícias que lia nos jornais com alguma especulação de anorexia ou comentários sobre o seu corpo ou as roupas que usava. “Cheguei a ter alguma vergonha do meu corpo, por me acharem demasiado magra ou, simplesmente, por usar o vestido errado.” Por isso, decidiu afundar-se no trabalho.
O resultado foram 20 produções de cinema e televisão em meia década. “Passei constantemente de um papel para o outro e isso acabou por me esgotar. Tinha chegado a um ponto em que já não sabia distinguir aquilo de que gostava realmente. Então, no início do ano tirei cinco meses de férias. Esse período ajudou-me a avaliar este projecto com uma visão mais clara.” Entretanto, teve ainda direito a uma escapada ao Quénia e à Tanzânia, onde aliou a pausa a uma produção de moda, para a edição de Junho último da Vogue americana. Foi nesse ambiente paradisíaco que passou algum tempo com o namorado Rupert Friend, que interpretou a personagem do Sr. Wickham em Orgulho e Preconceito. Uma nova paragem só seria possível no final de 2007, após terminar Expiação. Posteriormente, terminou Seda, um novo filme de época (com estreia marcada para o início do novo ano), adaptando o romance do famoso escritor italiano Alessandro Baricco, onde contracena com Michael Pitt, mas também The Edge of Love, sobre a vida romântica de Dylan Thomas, a partir de um guião escrito pela sua mãe.Diante de tantos projectos de época, não começaria a sentir-se demasiado presa a esse tipo de filmes? “Provavelmente. Porém, acho que existirão sempre filmes de pequeno orçamento para agitar as coisas.” Actualmente, encontra-se em plena rodagem de The Duchess, a crónica da aristocrata duquesa de Devonshire, ascendente da Princesa Diana. No entanto, parece afastada a possibilidade de a vermos a encarnar a Princesa Diana ou Coco Chanel, tal como se apressou a dissipar dúvidas dos rumores correntes. O que parece incluir a quarta versão de Os Piratas das Caraíbas. Keira é uma verdadeira star. “Mentiria se dissesse que não gosto do sucesso.”Será que entrevemos a expectativa de voltar a ser nomeada este ano? “O objectivo da minha carreira não é receber uma nomeação para um Óscar. Quero trabalhar e trabalhar bem. Temos de contar os nossos triunfos pelo aplauso do público. Parece-me que esta é a melhor razão para se fazer um filme.”
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